“白阳讲坛”第11讲：杨云鬯博士解析“野蛮人辩证法”

来源 : 李叔同美育学院（叔同书院）作者 : 沈天洁/供稿;颜陈樱/供图时间 : 2026-11-13

11月10日下午，李叔同美育学院白阳讲坛第十一期在恕园38号楼112陈列厅举行。本次讲坛邀请北京大学社会学系研究员杨云鬯博士就《“野蛮人辩证法”：20世纪初艺术与人类学的互动及其对今天的启示》这一主题进行学术分享。学院师生齐聚现场，在跨学科的思想碰撞中拓展学术视野，探寻艺术研究的多元路径。

讲座伊始，杨云鬯从毕加索参观特罗卡德罗民族志博物馆及《亚维农少女》的创作谈起，反思将艺术创新归结为艺术家瞬间获得启示的叙事。他指出，理解现代主义艺术与非西方物质文化的关系，需要考察器物的收藏、分类、展示与挪用，追问艺术定义背后的权力关系。

绕“野蛮人辩证法”，杨云鬯老师梳理了西方文学与思想中的相关想象：现代西方一方面将非西方社会视为落后、非理性的存在；另一方面又从中寻找生命力、感性及与自然的联系。这种既贬低又迷恋的矛盾关系，是理解原始主义艺术的重要线索，也提示人们反思赞美他者背后的对象化与占有。同时，杨老师也分析了“民族志野性”的概念。他认为“野性”不仅指向人类学所研究的对象，也指向民族志尚未被固定的学科规范充分约束时所具有的开放性与创造力。他以马塞尔·莫斯、乔治·巴塔耶与米歇尔·莱里斯三位的案例进一步展示了艺术与人类学互动具体方式。乔治·巴塔耶的《大脚趾》印证了“回归现实”的观点，主张以无中介的真实体验打破常规，产生“熟悉的陌生感”；米歇尔·莱里斯在《幽灵非洲》中化身“不再隐瞒的民族志作者”，打破客观视角，彻底融入田野经验；马塞尔·莫斯则兼具民族志作者与教师的双重身份，利用“拼贴”的方式进行形态学类比。

最后，杨云鬯老师对目前艺术界的研究与创作做出反思性总结。他认为，民族志可视为处理异质材料、组织经验并反思创作者自身位置的知识实践，应警惕将田野工作工具化，避免仅借助他者的形象完成自我表达。

在随后的交流环节中，与会师生围绕超现实主义的方法、影像媒介的陌生化效果、中国1980年代文学艺术中存在的原始主义倾向，以及艺术创作与理论、审美和教学的关系展开讨论。杨云鬯结合具体作品与研究经验作出回应，强调关注观看者的接受经验，并将审美判断放回社会文化语境中理解。

本次讲座以跨学科视野贯通历史分析与当代实践，为师生思考艺术研究、创作与美育教学提供了新的参照。

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