“叔同美育大讲堂”第七讲：李洋主讲《电、冲击与生命强度的美学——特里斯坦·加西亚与倦怠社会的感悟力困境》

来源 : 作者 : 秦祎延/供稿文传学院/供图时间 : 2026-10-18

2026年10月16日下午，杭州师范大学“叔同美育大讲堂”第七讲在下沙校区图书馆10楼报告厅新潮讲堂顺利举办。本次讲座由李叔同美育学院（叔同书院）与文化创意与传媒学院联合举办，特邀北京大学艺术学院院长、长江学者特聘教授、国际艺术史学会中国委员会委员、全国高校美育教学指导委员会秘书长、全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员、中国高教学会美育专委会副理事长、北京大学计算艺术实验室执行主任、北京大学视觉与图像研究中心主任李洋教授担任主讲嘉宾，作了题为《电、冲击与生命强度的美学——特里斯坦·加西亚与倦怠社会的感悟力困境》的精彩演讲，文化创意与传媒学院院长范小春教授担任主持人，上百名师生到场聆听学习。

讲座伊始，李洋教授从法国哲学家特里斯坦·加西亚的著作《有强度的生命》入手，直面当代人的感悟力困境。他指出，今天我们评价一件艺术作品或一段经历，常习惯用“太有冲击力”“像过电一样”“强烈难忘”来形容，这种将“强度”等同于审美价值的现象，已成为现代社会共同奉行的审美规则。加西亚在书中深刻揭示，现代人对“强度”的追逐并非简单的欲望膨胀，而是一种审美范式乃至生存范式的根本转移。

接着，李洋教授从历史维度追溯了这一范式转移的根源。古典艺术追求和谐、比例与理想，而现代文化转向了对“在场的冲击力”的迷恋，其源头正是18世纪对电的迷恋。从“电力维纳斯”表演，到伽伐尼发现青蛙腿的生物电现象，电逐渐被认知为生命体本身的能量。李洋教授指出，这种“生物电”的观念深刻重构了现代人对自身的理解：当现代人将自己的神经系统理解为导体之后，生命力便等同于一种内在电荷的震颤。这种“被电”的感受逐渐从科学实验演变为一种追求强度的文化，并在历史中出现了三种不同形态。第一种形态是18世纪贵族沙龙和闺房里的“放荡者”。他们不服从于贵族皇室令人厌烦的礼仪和道德，成为最早将对强度的追求作为主体存在方式的人。第二种形态是19世纪的“浪漫主义者”。他们走出封闭的贵族沙龙，崇尚大自然般的风暴之力。第三种形态是20世纪的“摇滚乐手”。与前两种形态不同，摇滚乐属于每一个普通人。摇滚乐将贵族沙龙里的神经震颤和浪漫主义者的狂飙突进，通过录音工业和流行文化降临到每一个普通人的耳膜和身体中，这也标志着强度美学在20世纪获得了全面的胜利。

随后，李洋教授揭示了强度美学内在的深刻悖论。当社会把追求强度变成硬性指标，当电击变成习惯，刺激便沦为例行公事，会迅疾导致麻木与疲惫。面对这种枯竭困境，加西亚在书中总结了现代人应对强度衰竭的三种策略：其一，是不断变化；其二，是持续加速；其三，是加西亚独创命名的“春真主义”。然而，李洋教授强调，这三种策略存在着不可调和的矛盾：变化会破坏深化，加速会毒化纯真，而纯真又否定了未来的变化。无论怎样，在三种策略间游戏，最终都会摔得粉碎。与此同时，消费主义与功绩主义合谋，将生命量化为数字，迫使现代文化陷入“倦怠社会”的耗尽状态。加西亚甚至将强度比作一种成瘾：越是追求，越是感到匮乏。

面对这一困境，李洋教授给出了加西亚书中极具辩证意味的破局之道——不是放弃对强度的渴望，而是保持感官震颤与理性思考之间的动态张力。李洋教授进一步援引法国哲学家朱利安在《淡之颂》中的观点，指出中国传统美学中的“平淡”并非无味，而是“味中之味”，是万物交汇的基础。李洋教授强调，加西亚的《有强度的生命》并非呼吁人们成为心如止水、缺乏热情的冷血动物，而是引导我们看清强度崇拜的来源与问题。他强调，要警惕商业与功绩主义带来的强迫，避免陷入疲惫与精神耗竭的循环。我们既要追求生命的鲜活体验，又应以清醒的理性适度扩展生命经验，对抗工业化强度的统治与驯化。李洋教授还指出，美育的价值在于帮助学生在成长中把握情感，通过艺术来熟悉、欣赏、不断提升生命体验和切换生命强度，并运用美育的理性知识驾驭自己的生命、思想与这个时代之间的关系。

最后，范小春教授对李洋教授讲座中的深刻思考和富有启发性的议题作了总结发言，现场师生与李洋教授进行了提问互动，讲座在热烈的掌声中落下帷幕。

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