“白陽讲坛”第七讲：金浩教授解码中国古典舞身韵谚诀化与具身化艺术表达

来源 : 李叔同美育学院（叔同书院）作者 : 朱紫仪供稿/陈思怡供图时间 : 2026-04-30

2026年4月29日下午，杭州师范大学李叔同美育学院“白陽讲坛”第七讲在恕园38号112成功举办。本次讲座特邀中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、教授金浩主讲。他以《中国古典舞身韵谚诀化与具身化的艺术表达》为主题，系统阐释了中国古典舞的文化根基、身韵体系与当代表达。李叔同美育学院副院长冯学勤教授主持讲座，学院师生、美育工作者与舞蹈爱好者到场聆听，共探古典舞的艺术精髓与美育内涵。

讲座开篇，金浩教授从艺术史维度梳理中国古典舞的生成与定位。他提出中国古典舞是植根于中华传统文化的现当代艺术创造，“古”指向审美韵味与文化精神，而非单纯的复古。其建构融合了民间舞、芭蕾舞、戏曲舞蹈与武术等多元资源，其中戏曲舞蹈是最贴近传统舞蹈的形态，承载着明清以来的舞蹈脉络，兼具城市化、虚拟性、综合性特征；武术则赋予舞蹈刚柔并济的精气神，共同塑造出中国古典舞独有的艺术品格。金浩教授将中国古典舞视作传统文化的“文化漏斗”与活态遗存，是中华美育的重要载体。他指出，古典舞的学习与传承遵循“习、熏、悟、化”四重路径：“习”是夯实技术基础，“熏”是长期浸润文化氛围，“悟”是提升领悟力与方法意识，“化”是融通传统文化精髓，最终实现从技艺模仿到文化表达的升华。区别于外来舞种，中国古典舞始终坚守中国审美内核，以身体语言传递中国韵味，践行中国美育的使命。

围绕讲座核心，金浩教授深入解读了中国古典舞身韵的谚诀化特征。他指出，身韵是古典舞的灵魂，具备结构程式化、语言韵律化的特点，谚诀是业内共享、代代传承的固定韵式与口诀，贯穿训练与表演全过程。古典舞身韵谚诀体系精炼完整，核心要义包括“形神兼备”、“两轴三面”、“提炼元素”、“坐跪立行”、“横向动势”、“拧倾圆曲”、“满赶闪抻”等二十八谚诀。在具身化表达层面，金浩教授提出，当代古典舞以“具身化”重构语汇，让身体成为“人体的文学”。具身化打破了身体技艺与精神表达的二元对立，实现二者相互成就，使谚诀转化为具象肢体语言，赋予动作派生与衍展空间。他强调，古典舞需“有形入象，望形得神”，做到“形止神未止”，以身体承载文化意境，将舞蹈升华为思想表达，以长期积累沉淀审美，以创意拓展艺术边界。金浩教授指出，中国古典舞的发展是传统与超越、感性与判断、已知与未知的辩证统一。谚诀化保障身韵规范传承，具身化推动传统适配当代表达，二者共生赋予古典舞持久生命力。舞者需坚守“意气力韵”准则，秉持“急不来”、“不能等”的艺术态度，在传承中创新，在体悟中升华。

讲座最后，冯学勤教授作总结发言。他表示，金浩教授的讲座理论扎实、深入浅出，既厘清了古典舞的文化根脉，又解码了身韵的核心逻辑，为师生理解古典舞、践行中华美育提供了重要指引。此次白阳讲坛的举办，不仅丰富了学院学术活动体系，更推动中华传统舞蹈文化在校园的传播与传承，为美育实践注入深厚文化内涵，助力中华美育精神的当代转化与创新发展。

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